Más fotos en: http://molempire.com/2011/08/16/keira-rathbone-has-typewriten-her-way-into-art/

En la materia Tipografía III del 5to semestre de Diseño Gráfico, asignaron como proyecto el diseño y creación de una fuente tipográfica experimental para ser utilizada en títulos, por lo cual solo se diseñaron las mayúsculas, números y símbolos.

Al hacer clic en la imagen verán el afiche "promocional" que también hubo que diseñar para hacer muestra y aplicación de la tipografía.

El proyecto en éste caso se baso en tres fases:

1.- Creación a mano de la tipografía con una retícula base.

2.- Vectorización o digitalización del diseño en Adobe Illustrator

y  3.- Creación de fuente en FontLab Studio

Con el diseño de tipografía se extienden las posibilidades en el diseño de cualquier pieza gráfica ya que se pueden desarrollar proyectos completamente adaptados al concepto del mismo desde la composición y la gráfica en si hasta la fuente tipográfica utilizada.

Un buen logotipo tiene que transmitir un mensaje claro sobre la entidad que representa en la cantidad justa y necesaria de elementos gráficos. Los mejores logos proyectan el concepto minimalista ya que se trata de agrupar las características y cualidades de la entidad para expresarlas de manera rápida y sencilla en una imagen que pasara a ser su propia identidad en medios digitales o impresos. Para cumplir este propósito no solo es importante cuidar la parte estética sino también funcional, de nada sirve un logotipo con 10 gradientes que lo conviertan en una obra de arte, pero que lo haga imposible de bordar en camisas o imposible de imprimir con una sola plancha de tinta negra. Así que si deseas realizar un buen logotipo mantén estas 45 reglas contigo que no te fallará:

1. No utilizar más de tres colores.
2. Elimina todo lo que no sea absolutamente necesario.
3. La tipografía debe ser fácil de leer, aún para personas de la tercera edad.
4. El logo debe reconocerse al instante.
5. Crea una forma única para el logo.
6. Ignora completamente lo que tus padres o espos@ piensan acerca del diseño.
7. Confirma que el logo sí convence a más de tres personas.
8. No combines elementos basados en logos populares y digas que es un trabajo original.
9. No utilizar clipart bajo ninguna circunstancia.
10. El logo debe verse bien en blanco y negro.
11. Debe ser reconocido cuando se invierta.
12. Se debe reconocer a diferentes tamaños.
13. Si el logo contiene un icono o símbolo en conjunto con un texto, posicionarlos de forma que se complementen uno a otro.
14. Evitar modas pasajeras en diseño de logos. En su lugar crea un diseño que perdure.
15. No abusar con efectos especiales, como gradientes, sombras, reflexiones, rayos de luz, motivos florales, etc.
16. Contener el formato del logo en un cuadro o círculo, evitar formatos indescifrables.
17. Evitar detalles intrincados.
18. Considerar los diferentes lugares y formas donde se presentará el logo.
19. Invocar la sensación de ser fuerte, único y con presencia, en lugar de común y débil.
20. Darte cuenta que no crearás un logo perfecto.
21. Utilizar formas agudas para empresas directas y formas suaves para compañías más amigables.
22. El logo debe tener una conexión directa a lo que representa.
23. Una fotografía no hace un logo.
24. Debe sorprender a los clientes con su representación.
25. No usar más de dos tipografías.
26. Cada elemento del logo necesita estar alineado hacia la izquierda, centro, derecha, arriba o abajo.
27. El logo debe mostrarse sólido, no como algo sin terminar.
28. Debes saber quienes van a ver el logo antes de comenzar la lluvia de ideas.
29. Escoger siempre la función sobre innovación.
30. Si el nombre de la marca es memorable, ese debe ser el logo.
31. El logo debe reconocerse cuando se lee de izquierda a derecha o viceversa.
32. Aún grandes compañías necesitan logos pequeños.
33. A todos les debería gustar el diseño del logo, no nada más la compañía que lo utilizará.
34. Crea variaciones. Mientras más variaciones más posibilidad de que salga un logo que funcione.
35. El logo debe mantenerse consistente en diferentes plataformas.
36. Un logo debe ser fácil de describirlo.
37. No utilizar frases promocionales dentro del logo.
38. Trazar las ideas con lápiz y papel antes de trabajarlas en computadora.
39. Mantener el diseño simple.
40. No utilizar más el”swoosh? o símbolos del mundo.
41. El logo no debe distraer.
42. debe ser honesto en su representación.
43. El logo debe contar con un balance visual.
44. Evitar colores super-brillantes, colores neón o colores sin fuerza.
45. El logo no debe romper ninguna regla ya mencionada o por lo menos saber que así lo estás haciendo.

Fuente: Vecindad Grafica
Fuente Original (ingles): Tanner Christensen

La página te ofrece diez ejercicios o palabras a las cuales, con el mouse, teclado o con los dedos (si utilizas un dispositivo táctil), debes configurarle el interletrado a cada letra...

La aplicación comparará con lo que tiene pre-establecido como "ideal" y te arrojará un puntaje que, al final, se promediará.

Para acceder a la aplicación puedes hacer clic en la imagen o ingresar en: http://type.method.ac/

Aquí el video:

Interesantísima recopilación de 50 tips que todo diseñador debería saber. Algunos pueden parecer un tanto obvios, otros no tanto, pero todos son pequeños tips fáciles de recordar. El proyecto es de Jamie Wieck

1: No sos el primero

Hay muy pocos “primeros” hoy en día. Otra gran cantidad de diseñadores ya abrieron sus agencias, trabajaron de freelancers y realizaron pasantías.

2: Siempre hay alguien mejor

Independientemente de lo bueno que uno puede ser, siempre va a haber alguien mejor.

3: El éxito no es limitado

El éxito de los otros no limita el tuyo...

4: No podés anotar sin el arco

Si no sabés lo que querés, entonces, ¿cómo podés llegar a un resultado?. Tener una meta define un punto final, y posteriormente, un punto donde empezar.

5: Empezar algo requiere energía

Se requiere mayor energía para empezar que para parar. Esto es verdad para la física, tu carrera y esa idea que tenés que trabajar.

6: El camino al trabajo es más fácil de lo que pensás

Para entrar en la industria del diseño, necesitás 3 cosas: buenos trabajos, energía y una buena personalidad. Muchos olvidan está última.

7: Tené una buena imagen de ti mismo

Tu percepción personal es tu capital más importante. Mirate como la persona que querés ser y otros verán eso mismo.

8: Diseñá una web limpia y clara

Un portfolio online es el Alfa y el Omega de tu carrera.

9: Renová tu trabajo

Nunca pares de actualizar tu portfolio. 3 grandes piezas son mejores que 10 no tan buenas. Nadie busca cantidad, solo calidad.

10: Escuchá tus instintos

Si tu trabajo no te emociona, no emocionará a nadie más.

11: Hacé tu trabajo facil de visualizar

Las personas son vagas. Si querés que vean tus trabajos, facilitalo. Muchas veces los clientes simplemente quieren ver un JPG o un PDF.

12: Escribir a mano las direcciones

Los clientes valoran más las cartas con escritura a mano. El toque personal va más lejos.

13: El tiempo es oro

Evitá el humor o las mentiras cuando te contactás para un trabajo. Vaya al grano, te lo agradecerán.

14: Nunca tomes una pasantía no paga

Esto no es un mal necesario. Un estudio que no paga las pasantías, no es un estudio saludable para trabajar.

15: Intentá hacer todas las pasantías posibles

Las pasantías son vitales. Te permiten tener un vistazo de la industria y encontrar los roles en los que mejor te desarrollas.

16: No desperdicies la pasantía

Puede ser muy útil para encontrar cual es nuestro fuerte a la hora de trabajar.

17: Hacete amigo del imprentero

Una buena relación con el imprentero es invaluable. Esto te ayudará a ahorrar dinero.

18: Encontrá un lugar para despertar tu creatividad

Esto te ayudará a la hora de empezar nuevos proyectos.

19: Sé paciente

Es común completar tus estudios y no conseguir un trabajo rápidamente.

20: Preguntá

Siempre hacé preguntas, a pesar de que sepas las respuestas. Muchas veces, quedarás sorprendido de lo poco que sabes.

21: Preguntá por diferentes oportunidades

No seas tímido. Hacé el intento de que te incluyan en conferencias, revistas y congresos.

22: Concéntrate en las críticas, no en los halagos

No aprendés nada escuchando a los que dicen que sos un gran diseñador. A pesar de que pienses que tu trabajo es perfecto, concéntrate en las posibles críticas.

23: Hacé amigos, no enemigos

La industria del diseño es un mundo pequeño, una red que todos conocen a todos.

24: Las noticias viajan rápido

Si tus trabajos son de calidad, tu reputación se incrementará de boca en boca.

25: No te emborraches en eventos profesionales

No metas la pata. Esto puede cobrarte tu dignidad y tu reputación puede decaer rápidamente.

26: Redes

Hay cierta verdad en lo que se dice sobre la importancia de conocer a gente de la industria. Hablá con la gente, mandá mails, mandá tweets, comentá en blogs.

27: Vístete formalmente

¿Te tomás tu trabajo seriamente? Entonces, tu apariencia también debe ser tomada con seriedad.

28: Nunca trabajes gratis

Esto devalúa tu profesión y te hace débil frente a tus colegas.

29: Negociá

Si realmente tenés que trabajar gratis, intentá negociar. Los clientes y las agencias tienen muchos recursos que pueden ser tomados como forma de pago.

30: Leé los contratos

Nunca firmes un contrato antes de leerlo. Tampoco comiences un trabajo sin un contrato que tendrás que escribir vos mismo.

31: Mostrá tu factura

Los negocios están plagados de facturas. La tuya, debe destacarse del resto por la forma o el color.

32: No hay malos trabajos

Siempre intentá hacer lo mejor. Lógicamente, nunca podrás quedar descontento si hiciste lo mejor.

33: No hay peor cosa que un mal cliente

Es tu deber llevar una buena relación con el cliente.

34: Limitaciones

Las limitaciones son indispensables para crear trabajos exitosos. De la tensión viene brillantez.

35: El entorno no es una limitación

El impacto del entorno debe jugar a favor para poder fomentar tu creatividad.

36: Problemas aburridos llevan a soluciones aburridas

Siempre revisá el brief, y redefiní las soluciones. Un único problema lleva a una única solución.

37: Las nuevas ideas son siempre estúpidas

Las nuevas ideas son concebidas fuera de contexto y sin posibilidad de brindar soluciones. Esto nos produce una falsa interpretación. Muchas veces son realmente interesantes.

38: No subestimes tus trabajos

Los clientes te contactan por tus trabajos. No los subestimes.

39: Justificá tus decisiones

A los clientes no les gusta las decisiones arbitrarias. Todo tiene que tener una justificación.

40: Mostrá los bocetos, no solamente el trabajo final

Mostrarle los bocetos a los clientes hace que ellos se sientan parte del proyecto.

41: Trabaja con el cliente, no contra el cliente

Siempre vas a pensar que tenés la razón. De todas formas, también valorá las soluciones que el cliente mismo puede brindar.

42: Nunca tomes un NO como respuesta

Luchá por conseguir mejores soluciones. Mostrá tus pensamientos al cliente.

43: Elegí tus batallas

La industria creativa es exasperante, elegí tu camino cuidadosamente.

44: Si fallás, fallá bien

Ser ambicioso significa que podés tomar un trabajo que verdaderamente no podés hacer. Las fallas también son necesarias. Del error se aprende.

45: Sé el autor

Recordale a los clientes con quién están trabajando, no te quedes callado si algo anda mal.

46: Tomá responsabilidad si cometés un error

Si un trabajo anda mal, tomá la responsabilidad. Eso significa que podés hacer algo para cambiarlo.

47: Compartí tus ideas

No vas a ganar nada si te las guardas. Pueden parecer valiosas, pero mientras mas compartís, más nuevas ideas van a surgir.

48: Salí del lugar de trabajo

El buen diseño se basa en entender la relación entre las cosas. Estas conexiones no se encuentran si te quedás encerrado todo el día.

49: Los premios son bienvenidos, pero no vitales

Los premios lucen excelente en las repisas, pero los clientes nos contactan por nuestros trabajos, no por los premios.

50: No seas serio

Tomá tu trabajo seriamente, pero tu personalidad seria no te beneficiará.